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作品介绍 |
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| 马松根，1965年生。原名马欣，自幼钟情于中国画，无论是工笔还是写意，酷爱丹青，1984年考入河南大学艺术系，1988年进入中央美院中国画系学习。主攻写意花鸟，兼山水、人物，作品多次参加国内外书画大展，荣获诸多奖项，作品多发表入典。其作品格调文雅、清新、用笔灵动自然、博采众长、师古不泥、风格独具。现为中国美术协会会员，国家一级美术师.中国华夏东方杰书画院院长、中国徽商书画院副院长，中国花鸟画创作院副院长，北京恒雅斋国际文化交流中心主任。现在大家看到《马松根画集》一书，我想这本花鸟画画集将和以前他出版的书一样 ，再次受到广大艺术爱好者的欢迎。我与马老师认识时间虽然不长，但被他的创作热情，对艺术的那份执着所深深打动。他的作品即传统又现代，墨色交融，宛若天成，作品有很强的时代气息。在清华画院学习期间，找了一个属于自己位子，放弃了一些自己原有绘画风格，融入更多导师郭石夫的创作风格与技能，他把文人画的优秀传统和学院画的写实风格相融合，以深厚的书法功底和诗文修养入画，追求着独特的古拙、雄健风格。对作品的色彩构图表现手法进行大胆的探索和运用。无论是一兽、一禽、一虫、一花、一草，寥寥数笔，生动活泼，惟妙惟肖，从“喜从天降”的作品中可以看到立意、构图均生机勃勃，也可以看出他的技能所在，趣味所在。在当今时代，画坛能人辈出，如何在茫茫人海中占有自己的一片乐土呢？吴昌硕言：“吾画所长，而颇知画理”马松跟老师虽然还没有系统的理论著作，但他有着自己的传统观、创造观、雅俗观。花卉论。 画成随手不用意，古趣挽住人难寻，引古八画，不是复古而是创新，马松根师古而化于古，师古而发展为新。在雄浑拙朴的画风里求新。求稳求动求静。求静与动的合理协调。在求稳，求问起的“古气”与“古趣”的同时。又强调自己的个性化的独创性。马松根的艺术思想接受了晚清朱耷的绘画理论。对绘画艺术的见解更多的是他多年艺术实践的总结，用他自己的语言：中国画初期是笔墨功夫，后期是笔墨境界。在古代凡是杰出的画家都有笔墨情趣，就当今国画家中的佼佼者也大抵都在或高或低的笔墨情趣中遨游。在“古人为宾我今为主”的自我理论创造中，坚持“画当出己意”的理念。既要有所传承和遵循，又要敢于突破陈规，要青出于蓝而胜于蓝，有自己丰富理性的想象。马松根在审美观上倾向于传统的、古典的、儒雅的观点。在艺术观点上追求雅俗结合的表现。这种入俗的情怀透彻的主题领悟和生动的空间享受，必然通过毫端，渗入到线条中。将高古典雅与稚拙熔于一炉。“以画为乐，寄情于画”，是文人画高雅风格的一个标志。在北京清华创作基地的马松根花鸟工作室里，他是那样安静，每每推开画室门，马老师不是看书品茶，便是作画。但偶尔喧谈之间也会流露出几分空谷幽兰的淑静，不急不躁。马老师的画画理清新，娓娓道来，明朗，清高脱俗。他的牡丹，赞誉人间的富贵，他昂立的雄鸡，迎着晨曦第一缕阳光给人带来永远的灿烂。马松根老师正值创作黄金期，多才多艺，尤为花鸟画，墨色多变，每当我们看到他的作品，墨色醒目、精神，趣味无穷，这是他用墨的高度技巧的结果。艺术的高度，建立在艺人的品格、学养、天才、技巧上。品格不搞。落墨无法，罗丹言：“做一个艺术家，须先做一堂堂之人”广阔的生活，渊博的学问这是他今天成功的重要因素，“读万卷书，行万里路”是他永恒的追求。因此，近年来在艺术道路上成绩斐然，多有佳作问世。作品多次参加全国及省部级大展，其中《浴霜图》获全国美展权爵奖，《菊花》获跨世纪全国美展金奖，《独立东风看牡丹》获全国世纪精英美展银奖，《春韻》获中华杯全国美展金杯奖。《得瓜图》入选中国美术馆举办的全国美展，并入编《墨海撷珍》大型书画集。在庆祝建国六十周年由中国美协举办的《从辉煌走向辉煌》全国书画展中获二等奖。马松根老师的艺术道路由中央电视台、河南电视台等权威媒体专访报道及肯定。在创作的道路上乐此不疲，只为在艺术的绚丽中添上自己的一点色彩。 | ||||||||||||||||||
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